Les grandes périodes en Histoire de l’art et du bijoux

L’histoire de l’art et du bijoux est une épreuve du CAP art et techniques de la bijouterie-joaillerie option bijouterie-joaillerie. La durée de l’épreuve est d’une heure avec une note sur 20 combinée avec l’art appliqué (gouaché) sur 40 points.

L’Antiquité en histoire de l’art et du bijoux

Les Civilisations de l’Orient et de la Méditerranée

• Mésopotamie (-2500 à -1800) : Maîtrise précoce de l’or, de l’argent et du lapis-lazuli. On y invente la filigrane et la granulation. Les bijoux sont massifs, montrant le statut social.
• Égypte (-3000 à -331) : Le bijou est sacré et protecteur (amulettes). Utilisation de la turquoise, de la cornaline et de la pâte de verre. Symboles phares : le scarabée, l’œil d’Oudjat et le lotus.
• Grèce Égéenne (-2600 à -1200) : (Civilisations Minoenne et Mycénienne). Art très naturaliste avec des motifs marins et végétaux.

Les Peuples de « L’Ailleurs »

• Les Scythes (-1000 à -200) : Nomades des steppes, ils excellent dans l’orfèvrerie animalière. Leurs bijoux en or massif sont dynamiques et représentent souvent des combats d’animaux.
• Les Celtes (-700 à -52) : Célèbres pour le torque (collier rigide). Art abstrait fait d’entrelacs et de spirales, symbolisant le mouvement infini.
• Les Étrusques (-1000 à -1) : Les maîtres absolus de la granulation (minuscules billes d’or soudées). Leur style influencera grandement Rome.

Le Monde Classique

• La Grèce (-700 à -31) : Recherche de la perfection et de l’équilibre. Apparition des camées et utilisation fine de l’or repoussé.
• Les Romains (-400 à 400) : Goût pour l’ostentation. Ils popularisent l’utilisation des pierres précieuses colorées (émeraudes, saphirs) et créent les premières bagues de fiançailles.

Le Moyen Âge : Foi et Orfèvrerie Barbare

• Mérovingiens et Carolingiens (480 à 987) : L’art des « barbares » rencontre l’héritage romain. Utilisation du cloisonné (grenats insérés dans des alvéoles d’or).
• Les Byzantins (395 à 1453) : Influence orientale. Emploi massif de l’émail, des perles et de l’or. Les bijoux sont colorés et hiératiques.
• Art Roman (1000 à 1250) : Bijouterie essentiellement religieuse (reliquaires, croix). Formes lourdes et protectrices.
• Art Gothique (1250 à 1450) : Élan vers la verticalité. Les bijoux deviennent plus fins, avec l’apparition de l’émaillage translucide et des motifs architecturaux (pointes, rosaces).

De la Renaissance aux Lumières : Le Prestige

• La Renaissance (1401 à 1600) : L’homme est au centre. Les bijoux deviennent des œuvres d’art totales (souvent créés par des peintres/sculpteurs). Apparition des pendentifs figuratifs et des perles baroques.
• XVIIe siècle – Baroque et Classique (1601 à 1700) : Sous Louis XIV, le diamant devient roi grâce à l’amélioration des techniques de taille. Motifs floraux et rubans.
• XVIIIe siècle – Rococo et Néo-classique (1701 à 1800) : On passe de la légèreté asymétrique du Rococo à la rigueur inspirée de Pompéi (Néo-classicisme). Le bijou de jour se distingue du bijou de soirée.

Le XIXe siècle : L’Instabilité Créatrice

• Style Empire (1799 à 1814) : Retour à l’antique. Parures massives, camées, et symboles napoléoniens (abeilles, lauriers).
• Restauration (1814 à 1830) : Bijoux plus modestes, légers, utilisant l’or « bas titre » et des motifs romantiques (fleurs, cœurs).
• Romantisme (1830 à 1848) : Nostalgie du passé (Moyen Âge, Renaissance). Bijoux sentimentaux (en cheveux) et motifs de serpents.
• Second Empire (1848 à 1870) : Éclectisme et faste de l’Impératrice Eugénie. Gros diamants et naturalisme rigoureux.
• Belle Époque (1870 à 1900) : Le style « Guirlande ». Utilisation du platine pour des bijoux dentelle, très aériens, centrés sur le diamant. Apparition de la joaillerie blanche.

L’Ére Moderne : Rupture et Innovation

• Art Nouveau (1895 à 1910) : Réaction contre l’industrie. Formes organiques, femmes-fleurs, insectes. Utilisation de matériaux « pauvres » (corne, émail, pierres fines) pour leur beauté esthétique.
• Art Déco (1915 à 1935) : Géométrie, influence du cubisme et de l’Égypte découverte (Tombeau de Toutânkhamon). Contrastes de couleurs (noir et blanc) et lignes droites.
• Années 40/50 : Le « Style Rétro ». L’or jaune revient (pénurie de platine pendant la guerre). Bijoux volumineux, motifs mécaniques (Tank) et apparition du serti mystérieux.
• Années 60/70 : Libération créative. Bijoux texturés, utilisation de pierres brutes, de minéraux (malachite, lapis) et de l’or martelé. Influence hippie et psychédélique.